La última generación del rock español

25/02/2014 § 4 comentarios

Quedan tan lejos los años en los que grupos como Platero y Tú, Burning o Barricada llenaban salas y plazas como las películas de Billy Wilder. El rock español, más que estar en decadencia, se ha convertido en una cosa del pasado, y con pocas señales de volver a ser lo que era. Su festival por excelencia, el Viñarock, es lo más parecido a un zoo. Todos los años los mismos grupos, pero un poco más viejos.

Frente a tanto tedio hace diez años que irrumpió una generación de  jóvenes músicos sevillanos que ofrecieron, y algunos siguen ofreciendo, frescura en el mercado del rock español.

Poncho k. Es el nombre artístico de Alfonso Caballero Romero. Heredero de la música de Extremoduro, después de seis discos su decadencia es más que evidente. Sus letras enrevesadas recuerdan a las de Kutxi Romero pero, como éste,  no se ha sabido reciclar con los años. Además, su directo deja mucho que desear. Como anécdota decir que Robe colabora en una canción de su último disco, supongo que para salvar los muebles.

http://www.youtube.com/watch?v=Qh4KlQ0K0F0

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Doctor Sapo. Su primer disco “Al tran tran” fue todo un acierto. Un apuesta muy fresca en el panorama del rock español. Letras y acordes sencillos que dejaron clásicos como Canciones de papel, Sam o la canción que da nombre al disco Al tran tran. A partir de ahí poco que reseñar, la palabra decadencia se queda corta, los siguientes discos no merecen la pena ni regalando un croissant como hiciera La Razón hace años. Ahora se dedican a cantar en colegios su último disco, enfocado a los niños, que no deja de ser una forma de retirarse.

http://www.youtube.com/watch?v=flT1FLO5594

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Gritando en Silencio. No es descabellado decir que es el mejor grupo de rock español de la última década. Sus dos primeras maquetas,  autoproducidas, corrieron como la pólvora por todo el país. Sin ni siquiera un disco en el mercado agotaron las entradas de su primer concierto en Madrid, en el Jimmy Jazz vallecano. Los reconocimientos llegaron rápido: “grupo revelación ´05” (La Ducha Fría), “mejor grupo de rock sin disco editado ´05” (RockEstatal). De ahí siguieron dos álbumes, descargables de forma gratuita en su página web. Trayectoria coherente y siempre yendo a más, esperamos con ganas su nuevo disco. Si tienen la oportunidad de verlos en directo, no lo duden, estos chicos son muy buenos.

http://www.youtube.com/watch?v=17nMXvGQ2vA

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Albertucho. Nombre artístico de Alberto Romero, es el más prolífico, y por qué no decir, el mejor de su generación. Muy influenciado por artistas como Dylan, Tom Waits o Cohen se dio a conocer con la celebérrima  El Pisito. Después del éxito de su primer disco empezó a evolucionar pasando por diferentes estilos, desde el rock más seco hasta el flamenco desembocando en el que es su último y mejor disco “Alegría”, en el que mezcla country, folk y rock de manera brillante. Él mismo dice que es su evolución natural y el lugar al que quería llegar, y de qué forma lo ha hecho. Todo un referente que sobrevive a pesar de la grave crisis del sector. Como anécdota decir que fue telonero de Bob Dylan en 2008 a su paso por Mérida.

http://www.youtube.com/watch?v=CgYAiA418-k

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Boy Bands o ‘How I Learned To Stop Worrying And Love The Show Business’ (II)

28/03/2013 § 1 comentario

Take That. La boy band británica por excelencia.
Oriundos de Manchester (como los Buzzcocks, los Smiths, los Stone Roses,…). Nigel Martin-Smith fue el padre de la criatura.
Musicalmente, añadieron a los artificios de sus predecesores las baladas y el pop mainstream. Un inicio gay-friendly con un primer disco muy tibio, ‘Take That And Party’ (sic) que desaparece ante el tsunami que supone ‘Everything Changes’ en el ‘93. Dos años de promoción, millones de discos, gira mundial.

Gary Barlow, Mark Owen, Jason Orange, Howard Donald y Robbie Williams.
Portada intencionalmente desafortunada.

Se editan seis singles (‘Pray’, ‘Love Ain’t Here Anymore’,…) durante este tiempo hasta publicar su tercer LP ‘Nobody Else’ (’95, Arista). Disco capital y a la vez defuncional del que se extrajeron hasta cinco singles, entre ellos el celebérrimo ‘Back For Good’.
Ese mismo año sería el de la disolución del grupo. Robbie Williams abandona el grupo tras el ultimátum por sus excesos con las drogas. Las malas lenguas también achacan la ruptura a cierta batalla de egos (Gary Barlow se encargaba casi por completo de las letras).
A pesar de seis años de éxito (45 millones de copias vendidas), el grupo estaba acabado debido al ascenso del britpop (la lucha Blur-Oasis que tanto dinero dió a la New Musical Express) y a la competencia: Spice Girls.
Y lo que son las cosas, diez años después sacan un greatest hits que resulta tener éxito y el comeback viene servido. Tras ésto, dos discos discretos (‘Beautiful World’ y ‘The Circus’, algún single salvable), otro recopilatorio y la vuelta de Robbie Williams acaba por devolverles a la primera fila.
Canción-franquicia: ‘Back For Good’ (link: http://bit.ly/dfcm5i)

Backstreet Boys. La boy band más exitosa y la que más estragos femeninos causó (“yo soy de Nick” “pues yo no, yo soy más de A.J.”).
Mediados los años ’90, confluyen las caídas de NKOTB y Take That. Spice Girls tienen su cuota pero Lou Pearlman (recuerden ese nombre) rapiña el hueco de mercado teen y lanza la next big thing.
Al contrario que sus predecesores, alcanzan la cumbre desde el disco de debut, ‘Backstreet Boys’ (‘96). Y un año después cae el segundo LP, ‘Backstreet’s Back’. Curiosamente, Europa fue su primera conquista y el empujón para dominar las listas americanas. Cinco años intensos, un single tras otro y una gira tras otra.

A. J. McLean, Howie Dorough, Brian Littrell, Nick Carter y Kevin Richardson.
Próximamente en sus carpetas del insti.

En el ’99 llega, ‘Millenium’ (que acabaría siendo su mayor éxito comercial) y en el ’00, ‘Black And Blue’. Y desde ese año, a vivir de las rentas con discos-coñazo.
¿Sus cifras? 130 millones de discos vendidos, tres discos colocados como #1 en ventas,…
Cinco muchachos arquetipados de Orlando, que aunque hayan intentado –sin éxito- quitarse el sambenito boy band, sacudieron la industria musical como no se había hecho desde MJ. En un orgasmo kitsch, NKOTB y BSB realizaron una gira comeback conjunta en 2011 (‘NKOTBSB’, una originalidad por su parte). Tras la vuelta de Kevin, el grupo se mantiene activo y publicará nuevo material.
Canción-franquicia: ‘Everybody (Backstreet’s Back)’ (link: http://bit.ly/jbvKHg)

*NSYNC o ‘N Sync fueron la última gran boy band.
Mantenían todas las señas de identidad del género (bien parecidos, vestuario-peinados-estilo musical acorde a los tiempos) pero poniendo más énfasis en los números de coreografía. Contemporáneos de Backstreet Boys y dirigidos por Lou Pearlman (¿les suena?), su éxito -56 millones de copias- fue también global, comenzando por Europa (aunque en España nadie supero a BSB) pero fue más efímero -4 años- y centrado particularmente en su segundo disco ‘No Strings Attached’ (’00, Jive).

Lance Bass, JC Chasez, Joey Fatone, Chris Kirkpatrick y Justin Timberlake.
“Veamos… cada uno pesáis alrededor de 75 kilos… entonces llevo 300 kilos de lastre”

Exceso de producción. Saturación en radios y tv. Bolos multitudinarios. Nada fue suficiente.
La patada de Justin Timberlake a sus compadres era previsible, concentró el trabajo creativo del siguiente disco ‘Celebrity’ (’02), tras lo cual comenzó su carrera como solista. El comeback no está a la vista.
Canción-franquicia: ‘Bye Bye Bye’ (link: http://bit.ly/65kpXp)

Los *NSYNC cerraron la época dorada de la boy bands, dando paso al nuevo teen pop de los primeros años del siglo XXI dominado por jovencitas.

¿De quién nos olvidamos? / ¿Por qué?

Boyz II Men: Born in Philadelphia, paridos y criados bajo el sello Motown. Siguiendo la estela de New Edition, es la boy band más respetada por los críticos (y por las listas de ventas) precisamente por su origen y por las cualidades vocales de sus miembros / Prácticamente inéditos en España.

Boyzone-East 17-Big Fun-Bros-Point Break-Five-Westlife-Another Level-98 Degrees… Intentaron hacerse un hueco en este mundillo y aunque hubo algún logro (Westlife colocaron 50 millones de copias), no consiguieron hacer sombra a los grandes

Jonas Brothers-One Direction-The Wanted-Auryn: Por clavar los clavos del ataúd del fenómeno ‘boy band’. Gentuza.

PLAYLIST EN SPOTIFY: http://open.spotify.com/user/lacolonoscopia/playlist/646GLXgpOdZ6ic59gfDVuu

LEER LA PRIMERA PARTE: https://lacolonoscopia.wordpress.com/2013/03/28/boy-bands-o-how-i-learned-to-stop-worrying-and-love-the-show-business-i-3/

Boy Bands o ‘How I Learned To Stop Worrying And Love The Show Business’ (I)

28/03/2013 § Deja un comentario

Siempre me han producido fascinación estos grupos.

Saben que pronto desaparecerán, saben que son un producto artificial. Sus canciones son ñoñas, su estilismo y gusto musical son propios de H&M (moderno, pero barato y de poca calidad) y aún así, no se extinguen.
Tu primer contacto (en realidad no lo hay) son esas reuniones “secretas” que organizaban las chicas de tu instituto. Aquellas chicas (a las que intentabas manosear sin éxito por aquello de la curiosidad adolescente) llevaban sus carpetas forradas con fotos y pegatinas de la Superpop o la Bravo. Aprendían sus canciones y coreografías. Alguna que otra ingenua les enviaba cartas perfumadas. Lo que han hecho estos grupos por la sexualidad femenina adolescente no hay libros suficientes que lo estudien.

Por definición, una boy band es un grupo vocal formado por varios jovencitos, “bien” vestidos, “bien” peinados, estereotipados (desde el macarrita al perfecto yerno para tu madre), con mejores o peores dotes para el playback y el bailoteo, dirigidos desde la sombra por productores despiadados con los testículos pelados en la industria musical. Merchandising con patas, a la última en cuanto a tendencias musicales del momento. Surgen de talent shows tipo Operación Triunfo, perfecto banco de pruebas para su target: las jovencitas.
Como veremos, hay patrones que se repiten: 1) El miembro más carismático del grupo les acaba dejando tirados (lo que yo llamo hacer un ‘Amaia Montero’ de libro). 2) Lo de las giras y discos de comeback también tiene su aquel: “Ya era hora de reunirnos”  traducido “Poco os llamé cuando pegué el portazo”; “Llevamos ocho años queriendo hacer este disco”  traducido “Lo que ganamos nos lo fundimos en farlopa, llevamos ocho años sin comer caliente”.

El fenómeno de las boy bands nació (como muchas otras mierdas kitsch) en los ’80 con los New Edition y los New Kids On The Block, ambas de Boston.

New Edition fueron encasillados en el llamado new jack swing, un subgénero pop a caballo entre el R&B y el hip-hop (¿Alicia Keys? ¿W.Houston? ¿A.Winehouse?… bonitas, no habéis inventado nada). Música negra, heredera del soul y la Motown. Cinco chavalillos (13-15 años) que despuntaron en concursos de talento hasta lograr el pelotazo en el ’83 con su ‘Candy Girl’. Aquí tenemos al precursor de mi querida Amaia, Bobby Brown (el que aplaudía la cara a la difunta Whitney Houston, nada más y nada menos) les mandó a freir espárragos en el ’86 para llevarse los millones muertos.

Ralph Tresvant, Ronald DeVoe, Michael Bivins, Ricky Bell y Bobby Brown.
Sin siquiera edad para comprar alcohol

Como curiosidad, despidieron a su manager Maurice Starr tras fichar por MCA. Tras sucesivos (e improductivos) litigios para llevarse tajada, Starr se las organizó para crear la primera boy band global: New Kids On The Block.
Canción-franquicia:  ‘Candy Girl’ -no, no es el ‘ABC’ de los Jackson 5- (link: http://bit.ly/6jGWSv)

NKOTB al contrario que New Edition –una música más ‘local’ dicho con muchas comillas- sí tuvieron éxito global y fue la primera boy band en triunfar en España. Starr, borracho de despecho, se encargó de todo: les reclutó, negoció su contrato con Columbia y controló toda la parcela creativa (letras y coreografía).
Pese a un debut blandito y poco prometedor, el éxito global llega en el ’88: Hangin’ Tough’. El primer single ‘Please Don’t Go Girl’ recibió una buena acogida del público y a la major no le hizo falta más: inyección publicitaria al canto y estos muchachotes sonando por todas las radios. Después vendrían ‘You Got It (The Right Stuff’, ‘I’ll Be Living You (Forever), ‘Hangin’ Tough’, y ‘Cover Girl’.

Jordan Knight, Jonathan Knight, Joey McIntyre, Donnie Wahlberg y Danny Wood.
Los nuevos chavales del bloque.

Dos años después publicarían el siempre difícil tercer disco: ‘Step By Step’. Funcionó mejor fuera de los EEUU, a pesar de una agresiva campaña de merchandising. Del ’86 al ’92, nadie les hizo sombra. Ochenta millones de copias vendidas a sus espaldas.
Detalle curioso: el hermano pequeño de Donnie, un tal Mark Wahlberg, estuvo a punto de participar en el grupo desde el principio. Se decantó por una corta aventura musical paralela (Marky Mark And The Funky Bunch).
El show business es duro y el éxito, efímero. Su popularidad decayó rápidamente por tres motivos: se perdieron en pleitos absurdos, la brutal irrupción del grunge y lo mismo que le ocurrió a Elvis con la British Invasion, la competencia directa de otros jovencitos británicos: Take That. Del comeback de NKOTB hablaremos después.
Canción-franquicia: ‘Step By Step’ (link: http://bit.ly/hVhmbg)

CONTINÚA: https://lacolonoscopia.wordpress.com/2013/03/28/boy-bands-o-how-i-learned-to-stop-worrying-and-love-the-show-business-ii/

PLAYLIST EN SPOTIFY: http://open.spotify.com/user/lacolonoscopia/playlist/646GLXgpOdZ6ic59gfDVuu

La música en Los Soprano o viceversa

19/03/2013 § 1 comentario

(Ésta entrada contiene SPOILERS)

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Mamma mia

Si es usted una dama, lo tiene muy fácil para seducir a los tres creadores de éste humilde blog. Si es un caballero…también. Sólo tiene que invitarnos a una copa y sacar Los Soprano como tema de conversación. Jamás nos ponemos de acuerdo en temas políticos (flacobarbados siente por Esperanza Aguirre algo que va más allá de la simple admiración) o deportivos (el mal nacido de reprosciutto sigue considerando a Raúl un jugador menor). Respecto a Los Soprano nunca hay discusión. Meadow es la mujer ideal. Christopher el colega ideal. Silvio el socio ideal. Ralph el hijo de puta ideal. ¿Y la música? La música de Los Soprano es insuperable. De eso quería hablarles hoy.

Cuando acabé la serie, fascinado,  me puse a investigar, ¿qué gran equipo estaba detrás de la elección de las canciones? Mi sorpresa fue descubrir que no había ningún equipo. Todas las canciones de las serie las escogía David Chase, el creador de la misma, apoyado en algunas ocasiones por el actor Steven Van Zandt (también conocido por ser el guitarrista de la célebre E Street Band, la banda de Bruce Springsteen). El vasto conocimiento musical de Chase le llevaba en ocasiones a proponer veinte canciones distintas para una misma escena. La diferencia entre dichas canciones podía llegar a ser enorme. Cualquiera, en su sano juicio, escogería una canción acorde a la escena, que la completase. En muchas ocasiones ocurría todo lo contrario, y el resultado es grandioso.

Cuando Chase ideó la serie no quería una banda sonora. No quería contratar a un compositor para dictarle al espectador como sentirse, siguiendo así los pasos de sus admirados Scorsese o Kubrick. Van Zandt no daba crédito en los primeros capítulos. El pensaba que iban a sonar habitualmente los Stones, Dylan, Van Morrison o Springsteen. Y aunque, por supuesto aparecen, no es lo habitual. Chase cuenta que podría haber hecho toda la serie con Dylan o los Stones cantando sobre la mafia, hubiese sido muy fácil, pero no tenía esa intención. Los gorditos de New Jersey son gente bastante corriente y no quedaría muy realista que se pasasen la vida escuchando a esos mitos. Debían de escuchar mucha mierda, y así se plasma en la serie. Más adelante el propio Dylan, maravillado con la serie, se puso en contacto con Chase y grabó Return To Me de Dean Martin para la misma. Chase no la desaprovechó y grabó una escena memorable.

La intención inicial de Chase era comenzar cada capítulo con una canción distinta, pero en HBO se negaron, siempre debía de ser la misma para que el espectador la identificase con la serie. La elegida fue Wake Up This Morning de Alabama 3. La intro con esa canción de fondo y Tony Soprano yendo de New York a su mansión en New Jersey forma ya parte de la historia de la televisión.
Quería acabar ésta entrada con dos ejemplos de la brillantez con que se utiliza la música en la serie. En la primera suena My Lover´s Player de Otis Redding en un final trágico de episodio. Cambios de plano que terminan con Tony y Carmela en la cama. No hay diálogos, sólo la magnífica canción de fondo. Disfruten:
La siguiente es una de mis preferidas. Tony vuelve a la acción después de un largo periodo convaleciente. No sólo es el más listo del grupo sino también el más fuerte y siente que tiene que volver a demostrarlo, por si alguno tenía dudas. La combinación de Tony vomitando en el baño después de la acción con Every Day Of The Week de The Students de fondo es espectacular y un claro ejemplo del contraste entre la escena y la canción.
Si aún no han visto la serie no se a qué esperan. Cuando lo hagan, eso si, estén atentos a la música.

soprano

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